С этого сезона переживающий не лучшие времена и часто меняющий руководство Тольяттинский театр кукол "Пилигрим" обрел новую надежду. Худруком театра стал Алексей Уставщиков, главным художником — Анастасия Кардаш.
Алексей работал актером в Екатеринбургском театре драмы, был ведущим артистом, писал пьесы. Но встретил Анастасию и уехал в Петербург:
- Получилось так, что я стал "мужем декабристки". Настя поступила в Санкт-Петербургскую академию к великому мастеру Валентине Ховралевой, поэтому мне пришлось бросить Екатеринбургский театр. Параллельно Анатолий Праудин предложил поработать у него в "Балтдоме" драматургом, так что Настя училась, а я работал".
В 2006 году Алексей тоже пошел учиться – на режиссера театра кукол в Санкт-Петербургскую академию:
- Куклы появились сами собой. Я даже не думал, что они станут мне настолько близки. А пьесы пишу с 1993 года. В принципе это результат 15 лет работы (показывает сборник, вышедший в этом году в Москве).
- В Екатеринбурге Коляда.
- Я не приветствую пьесы Коляды и новой драмы. Я к Николаю Владимировичу очень хорошо отношусь, но больше мне нравится Михаил Бартенев, Григорий Горин, Андрей Усачев — у них очень здоровые произведения.
- Бартенев и Усачев больше известны как детские драматурги.
- А я ушел в детство, мне это очень нравится. Там как-то все по-настоящему. Когда ты на глазах маленького зрителя работаешь над оживлением куклы — там все серьезно. Это даже не драматический театр, в котором ты можешь где-то "подворовать". Кукла либо живая, либо не живая. После драматического театра было трудно привыкнуть к тому, что в театре кукол возможно все. Границ не существует, и это было самым страшным. И когда я сам себя старался поставить в рамки, мне мои замечательные мастера — Александр Ставиский и Тамара Ставиская — помогали понять, что границ нет.
- Для вас кукла — это актер?
- Для меня кукла — это труп, а актер — волшебник, который оживляет труп.
Анастасия Кардаш:
- А для меня по-другому. Мне кукла интересна тем, что у нее нет прошлого и будущего — она замерла одним днем. Ее нужно воссоздать в этой характерности, в движении жизни одного дня.
На вопрос, как делают кукол, Анастасия рассказывает о поэтапном их создании в мастерской. "Настя скромничает, на самом деле в большинстве театров, где она работала, она делала авторских кукол", - поправляет ее Алексей. Анастасия успела поработать в Вологде и Екатеринбурге, участвовала со своими спектаклями в престижном петербургском фестивале "Кукарт". Вместе с Алексеем поставила в Бресте спектакль "Король Лир".
На непростой переезд из Петербурга в Тольятти творческий тандем согласился тоже во многом поэтому – пообещали, что тут можно делать свой, авторский театр. Пока же главной задачей новый худрук видит привлечение в театр семейного зрителя – чтобы папы на спектакле не оставались потягивать пиво на улице:
- Пока у нас в планах три спектакля, которые должны привлечь зрелищностью, видеорядом – уже вышел спектакль "Фиалка и кактус", готовится постановка "Потерявшиеся платочки", и еще в этом сезоне будет "Грозный кап-кап" по японской сказке. К сожалению, в театре, в котором мы работаем, много спектаклей, оставшихся еще с 70-х-80-х. Их нужно обновлять, и люди готовы, никто не сопротивляется.
- Алексей, а вы с другими художниками работаете?
- Нет. Я, наверное, уже не смогу ни с кем, кроме Насти.
- А за кем выбор репертуара?
- Если говорить про тандем, а не про театр — то выбор всегда происходит по дороге домой или на работу. Мы жили в Петергофе и ездили в Петербург на электричке, и у нас был наш "кабинет в электричке". Там столько всего происходит, так здорово! У тебя 45 минут свободного времени, все галдят, продают семечки, пироги — а ты сидишь, разговариваешь — и вот в этой каше все и рождается.
- Самый известный ваш спектакль пока — "Король Лир". А вы сами о каком проекте больше всего вспоминаете?
- Дело в том, что у нас есть режиссерско-художнический "портфель", и пока мы не поставили спектакли из него, мы не успокоимся. Потому что "Крошка Цахес" - это мечта, "Кабала святош" Булгакова — это мечта. И "Улыбка клоуна" - это мечта поставить спектакль о моем любимом клоуне Енгибарове. В нашем тольяттинском театре есть артист Дмитрий Бызов, который может сыграть его в "живом плане", а жизнь Енгибарова на арене мы покажем через куклы. Но самая большая мечта — поставить "Колобка". Я серьезно. Такие архаические произведения не всегда такие, какими мы их представляем.
- Долго думали, когда получили предложение из Тольятти?
- Еще в мае, перед тем, как я защитил диплом, нам поступило несколько предложений. Все театры — очень уважаемые, но в Тольятти сошлось многое. Это город в центре России, у нас 4-летний ребенок, нам нужно было осесть где-то, где ему будет комфортно. Но главное — нам пообещали, что мы можем делать авторский театр.
- Есть надежда?
- В Тольятти есть. Я очень хорошо отношусь к Елене Эдуардовне Кузнецовой, начальнику департамента культуры. Надеюсь, что она посодействует этому. Нужно вывозить Тольяттинский театр кукол на фестивали. Нам нужен Таллинн, Москва, питерский "Кукарт". И в Самаре играть тоже очень хотим.
- В каком состоянии вы получили театр?
- В хорошем. У нас все хорошо, только спать очень хочется.
Планы у творческого тандема не такие уж далекие: уже следующий сезон откроется "Неточкой Незвановой" по Достоевскому, а завершится "Счастливым клоуном". В планах участие в фестивалях и приглашение на постановки известных кукольных режиссеров, например, Андрея Князькова.
Источник: www.vkonline.ru
Последние комментарии
Молодцы, что скажешь!
Тема, поднятая в публикации Вадима Карасёва, касается, на самом деле, судьбы многих инновационных проектов в нашей стране, которые хоронятся под разговоры об их важности и патриотичности. Городской музейный комплекс «Наследие» (экомузей), как новая форма наследования, представляет в этом смысле типичную модель: вначале поддержка власти, общественное и профессиональное признание, работающий «макет», а затем—тупик вследствие интеллектуальной незрелости, неподготовленности мозгов, «жлобства» (по выражению председателя правительства РФ Д.Б. Медведева) административно-командного уровня». Этого с "Наследием" бы не было, если бы Программы развития культуры писались у нас не для того, чтобы их просто показывать, а чтобы претворять в жизнь. О завершении строительства Городского музейного комплекса на ул. Советской за счёт средств муниципального бюджета к 2016 году власти г. Тольятти бодро докладывали Губернатору ещё в 2011 году. Так, согласно Приложения 3.4 к Решению Думы г.о. Тольятти за 2009 г. «Мероприятия по развитию объектов капитального строительства местного значения в сфере культуры» (таблица 4, п 11): «Реконструкция и строительство Городского музейного комплекса «Наследие» (экомузей): 2011 год—завершение ремонтно-реставрационных работ по Дому Стариковых (ул. Советская, 39), 2012 – 2016 гг. – строительство дополнительных объектов комплекса и капитальный ремонт дома – музея (ул. Советская, 38)». Даже специальная брошюра была издана о новых объектах соцкультбыта в Тольятти. Все деньги в сметной документации были считаны-пересчитаны, все распределены строго по кодам и расходным статьям. Однако в том же, 2011 году, мэрия закрыла целевую программу «Развитие культуры Тольятти. 2011-2016 гг.», заменив её программой «Культура Тольятти. 2011-2018 гг», в которой строительство ГМК «Наследие» уже было отодвинуто на срок до 2018 года. Даже в Год культуры в отраслевой муниципальной программе "Культура Тольятти" средства, заложенные на благоустройство и строительство экспозиции, были секвестированы, так как "завершение ремонтно-реставрационных работ в доме Стариковых не входит в список первоочередных работ мэрии".