Эти работы были подарены фонду нашего музея китайскими художниками из Лояна (КНДР) в 2005 году. В экспозиции представлено 50 произведений, выполненных в технике национальной китайской живописи, традиции которой зародились еще в глубокой древности. Картины написаны цветной китайской тушью и представляют классические жанры: "горы и воды", "цветы", "цветы и птицы".

Природа всегда воспринималась в Китае как главная носительница универсальных законов бытия, и ее особое религиозно-поэтическое осмысление - характерная черта китайской культуры. Один из первых принципов живописи, сформулированных в 490 г. родоначальником теории живописи Сэ Хэ, состоял в требовании передать "одухотворенный ритм живого движения", присущий всему в природе.
Стремление мастера показать мир в его необъятности и изменчивости лежит в основе пейзажных композиций, которые рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. Чувство простора и величия природы создается ритмом повторов горных массивов, туманной дымкой, извилистыми лентами горных рек.

Дуалистическая структура мира представала как зримо воплощенные в Небе и Земле два противоположных принципа мироздания: мужская сила Ян и женская сила Инь. Олицетворением мужественных сил природы в китайских пейзажах являются горы, воды воплощают женственное начало, из их сочетания возникает Вселенная. Горы - кости земли, потоки воды - вены; кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение, водопад - символ встречи Земли и Неба.

В Китае традиционно сложились две манеры письма, одна из них - тщательная, фиксирующая все детали, так называемая "прилежная кисть", другая - свободная, позволяющая зрителю додумать то, что художник оставил недосказанным, или "живопись идей".

Вторая манера совершенствовалась, главным образом, в живописи "цветов и птиц". "Лирически шепчет лето", "Упоительный иней" - в этих и многих других картинах, то легкими касаниями, то сильными ударами кисти фиксируется почти неуловимое состояние, пульсирующие внутренние токи. Однако основой "живописи идей", ее обманчивой простоты является манера тщательного письма. Так же и столь ценимая в Китае способность к мгновенному озарению приходит лишь после долгого созерцания.

Ни в пейзаже, ни в изображениях цветов художник не ставит задачей детальное воспроизведение реальности, он ищет отражающуюся в ней сущность, чтобы на ассоциативном уровне передать человеческие чувства и настроения.

Изображения растений всегда несут символический подтекст: орхидея - символ красоты и скрытого благородства, лотос - чистоты и духовного совершенства, пион - пышности и богатства.
С XIII века в китайской живописи стало развиваться новое направление - живопись ученых, в котором живопись соединялась с поэзией и каллиграфией. Изящество иероглифов и поэзия стиха не только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины, но в сочетании друг с другом придавали ей особую красоту и законченность. Эта традиция, ставшая отличительной чертой китайской живописи, представлена в экспонируемых работах.

Авторы работ - 19 художников первой и второй степени, доценты, а также директор Лоянского художественного музея Вэнь Лючуань, его заместитель Со Тешэн, председатель Союза каллиграфов  Лояна Ли Цзиньсюе.