Это событие произошло в рамках Международного фестиваля искусств "Классика OPEN FEST", который проходит в Тольятти.

Автор симфонии - Владимир Четвертаков - человек большого творческого диапазона. Виртуозный баянист, играющий на уникальном электронном инструменте марки Roland и заслуживший известность как человек-оркестр. В его репертуаре - и классика, и французские вальсы, и джаз, и собственные сочинения. Автор джазовых композиций, фортепианного концерта, детского балета, музыки к спектаклям, песен и романсов.

"Симфония Жигулей" была написана им для симфонического оркестра. Специально к фестивалю Владимир Четвертаков переложил ее для оркестра народных инструментов. Премьеру представил Русский оркестр филармонии под управлением блистательного и артистичного дирижера Василия Кормишина.

Симфония Четвертакова с ее множеством тем и настроений довольно сложна для исполнения. Как признался дирижер, "после первого прочтения партитуры мы ничего не поняли. Подумали, что это вообще неисполнимо. И только потом ощутили, насколько удивительна и необычна эта музыка".

Перед началом концерта краевед и эколог, кандидат биологических наук Юрий Рощевский погрузил слушателей в мир преданий и мифов Самарской Луки. Свой рассказ он дополнил чтением стихов поэтов минувших времен - Дмитрия Садовникова, Александра Ширяевца и нашего современника - Бориса Сиротина.

"Горы и их волжское обрамление на Самарской Луке не только создали уникальные ландшафты и необычное сочетание животных и растений, но и породили особый дух традиционной культуры, - считает Рощевский. - Этот дух передается и в ряде литературных произведений, и в живописи, и в музыке. Нет одной истины. Каждый из творческих людей увидел и воспринял жигулевские легенды по-своему. Это можно сказать и о музыке Владимира Четвертакова".

Симфония состоит из пяти частей, каждая из которых, наверное, могла бы стать самостоятельным произведением. Подобно сочинениям любимых автором композиторов "могучей кучки", его симфония необыкновенно пластична. Даже кинематографична. В ней можно услышать и журчание ручья, и конский топот, и шум пожаров, и плеск волжской воды.

В первой части "Бориславна-богатырша" композитор передал собирательный образ женщин-воительниц, которые когда-то жили в Жигулях, в честь которых эти горы в старину носили название Девьих.

Вторая часть - "Нашествие" - своего рода музыкальное свидетельство о сохранившейся в наших генах памяти о давних столкновениях жителей Самарской Луки с недругами.

Третья часть называется "Тайна Каменной чаши". Она навеяна легендами о том, что из родника в этом потаенном месте Самарской Луки льются слезы Хозяйки Жигулей. Есть тут и тема любви. Порою в музыку вторгаются современные ритмы. И тогда музыканты откладывают в сторону домры и балалайки и ритмично хлопают в ладоши в такт барабанному соло.

Самая мелодичная, лирическая - четвертая часть. Называется она "Ночная песнь у берега Волги". Сплетающиеся, как в венецианских баркаролах, мелодии напоминают плавное покачивание лодки на волнах. Но это спокойствие оттеняется темой далекой тревоги, которая всегда сопровождала жителей Жигулей. И, наконец, пятая заключительная часть - "Жигулевская вольница". В ней в полной мере передаются размах жизни и удаль, которые отличали волжское казачество.

Стремительные переходы от поэтического к возвышенному, от тревоги к радости - все это отличает симфонию тольяттинского композитора, впечатление от которой дополняли спроецированные на экране рисунки и картины на жигулевские темы.

Публика восторженно приняла сочинение своего земляка. Уже после окончания симфонии отрывок из нее оркестр сыграл "на бис". Потом на сцену вышел сам автор, выступив еще и в качества дирижера, когда Русский оркестр исполнил его небольшую джазовую композицию.