В Художественном музее откроется выставка китайской живописи

Тольяттинский художественный музей 30 августа в 17:00 представляет выставку китайской живописи (6+), сообщила пресс-служба ТХМ.

Эти работы были подарены фонду нашего музея китайскими художниками из Лояна (КНДР) в 2005 году. В экспозиции представлено 50 произведений, выполненных в технике национальной китайской живописи, традиции которой зародились еще в глубокой древности. Картины написаны цветной китайской тушью и представляют классические жанры: "горы и воды", "цветы", "цветы и птицы".

Природа всегда воспринималась в Китае как главная носительница универсальных законов бытия, и ее особое религиозно-поэтическое осмысление - характерная черта китайской культуры. Один из первых принципов живописи, сформулированных в 490 г. родоначальником теории живописи Сэ Хэ, состоял в требовании передать "одухотворенный ритм живого движения", присущий всему в природе.
Стремление мастера показать мир в его необъятности и изменчивости лежит в основе пейзажных композиций, которые рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. Чувство простора и величия природы создается ритмом повторов горных массивов, туманной дымкой, извилистыми лентами горных рек.

Дуалистическая структура мира представала как зримо воплощенные в Небе и Земле два противоположных принципа мироздания: мужская сила Ян и женская сила Инь. Олицетворением мужественных сил природы в китайских пейзажах являются горы, воды воплощают женственное начало, из их сочетания возникает Вселенная. Горы - кости земли, потоки воды - вены; кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение, водопад - символ встречи Земли и Неба.

В Китае традиционно сложились две манеры письма, одна из них - тщательная, фиксирующая все детали, так называемая "прилежная кисть", другая - свободная, позволяющая зрителю додумать то, что художник оставил недосказанным, или "живопись идей".

Вторая манера совершенствовалась, главным образом, в живописи "цветов и птиц". "Лирически шепчет лето", "Упоительный иней" - в этих и многих других картинах, то легкими касаниями, то сильными ударами кисти фиксируется почти неуловимое состояние, пульсирующие внутренние токи. Однако основой "живописи идей", ее обманчивой простоты является манера тщательного письма. Так же и столь ценимая в Китае способность к мгновенному озарению приходит лишь после долгого созерцания.

Ни в пейзаже, ни в изображениях цветов художник не ставит задачей детальное воспроизведение реальности, он ищет отражающуюся в ней сущность, чтобы на ассоциативном уровне передать человеческие чувства и настроения.

Изображения растений всегда несут символический подтекст: орхидея - символ красоты и скрытого благородства, лотос - чистоты и духовного совершенства, пион - пышности и богатства.
С XIII века в китайской живописи стало развиваться новое направление - живопись ученых, в котором живопись соединялась с поэзией и каллиграфией. Изящество иероглифов и поэзия стиха не только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины, но в сочетании друг с другом придавали ей особую красоту и законченность. Эта традиция, ставшая отличительной чертой китайской живописи, представлена в экспонируемых работах.

Авторы работ - 19 художников первой и второй степени, доценты, а также директор Лоянского художественного музея Вэнь Лючуань, его заместитель Со Тешэн, председатель Союза каллиграфов  Лояна Ли Цзиньсюе.

Фото на сайте

Все фотогалереи

Новости раздела

Все новости

Архив

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
30 31 1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31 1 2