Режиссер Виктор Мартынов - о театре, музыке и Тольятти

В субботу, 16 сентября, исполнятся 40 лет художественному руководителю тольяттинского театра юных зрителей "Дилижанс" Виктору Мартынову. У самого театра в этом году тоже юбилей. Ему - 25. В жизни и того, и другого происходит немало интересного.

Режиссер Виктор Мартынов - о театре, музыке и Тольятти Режиссер Виктор Мартынов - о театре, музыке и Тольятти
Фото:

- Вы учились у знаменитого питерского театрального режиссера и педагога Зиновия Яковлевича Корогодского. Как отразились уроки мастера на дальнейшей вашей творческой судьбе?

- У меня вообще ощущение: все, что я знаю о театре, - идет от него. Как режиссер он предпочитал спектакли, выросшие из сценических эскизов. Условный театр. Но это не значит, что он всех нас учил работать именно так. Не нужно отождествлять Корогодского-педагога и Корогодского-режиссера. Нашей дипломной работой был спектакль "Маленькие трагедии". Я бы не сказал, что это был спектакль в стиле Корогодского. Он был поставлен в 2000 году в духе провокационной эстетики. Это был Пушкин без привязок к какому-то конкретному времени, к бытовым подробностям. Здесь была какая-то иная реальность. И хотя спектакль был далек от Корогодского по стилю, и он, и его помощники очень внимательно отнеслись к этой работе.

- Сейчас много спорят по поводу того, как сделать литературную классику близкой современному зрителю. У вас в театре ведь немало спектаклей по классике. Что думаете об этом?

- Бывает по-разному. Например, в "Герое нашего времени" я решил не выходить из рамок лермонтовской эпохи. А в "Риголетто" мы ушли в сторону от исторического антуража. Там был создан свой собственный мир. "Слуга двух господ" - это театр в театре, где действие происходит и в наши дни. Сейчас я работаю над спектаклем "Три сестры" по Чехову. Мне не хочется осовременивать его. Там современность спрятана внутри. И мы все вместе с актерами находим в пьесе те смыслы, которые интересны нам сегодня.

- А какие это смыслы лично для вас? Ведь пьеса часто ставится. Каким образом вы предлагаете зрителю взглянуть на нее по-новому?

- Вы знаете, у меня ощущение, что в Тольятти 90 процентов (если не больше) людей вообще не знают этой пьесы. В школе ее не проходят, а самостоятельно мало кто пьесы Чехова читает. Мне интересна история героев этой пьесы с точки зрения современного жителя города. Города Тольятти, самого крупного города в стране, не являющегося областным центром, Тольятти - кузницы творческих людей. Город "горит", а тепло уходит куда-то в сторону. Самые активные люди отсюда быстро уезжают. И, мне кажется, у многих жителей города - талантливых людей, которые хотели бы уехать в столицу, но по разным причинам не могут, - есть нереализованные амбиции. И это сказывается на ощущении городской жизни. Как таким людям здесь жить? Мне кажется, это как раз ситуация "Трех сестер".

- Иногда, вспоминая об этой пьесе, говорят: "Вот сестры мечтают - "В Москву… В Москву…" Что же им мешает? Сели на поезд да поехали…"

- На самом деле многое мешает. Мешают обстоятельства жизни. А потом брат начинает проигрывать деньги, и уже нет материальной возможности уехать. И эта мечта - перебраться в Москву - от них удаляется, удаляется... Заканчивается тем, что вся семья разбита на куски. И если у кого-то из них и получится уехать в Москву, это уже не будет воплощением той мечты, которая грела их раньше. Это будут ее осколки. Но при этом крахе они находят в себе силы жить. Об этом я и хочу сделать спектакль - об умении жить вопреки всему. Об умении желать жить, что бы вокруг ни происходило. Сестры сами создают вокруг себя этот столичный запах и вкус жизни. И Москва для них - здесь и сейчас, а не где-то там, далеко.

- У Чехова в пьесах переплетаются комическое, трагическое и лирическое начало. Как-то незаметно они переходят друг в друга. Как с этим будет у вас в спектакле?

- Пока не понимаю. Ищем. Вообще, очень сложно работать с Чеховым. Я знал, что будет сложно, но не знал, что настолько. Есть большое опасение - не "поймать" Чехова. Он весь "на грани", чуть-чуть в одну сторону - будет пошло, чуть в другую - будет скучно. Нужно так тонко чувствовать его… Мы уже много репетировали. Но бывают такие репетиции, когда ничего не клеится. Нет никакой жизни, никакого взаимодействия между актерами. Приходим на следующую репетицию - и бац! - что-то начинает складываться. Это настолько актерский спектакль, что я порою чувствую себя бессильным перед теми процессами, которые от меня не зависят. Если кто-то один будет не в том самочувствии, не в том настроении, все может тут же рассыпаться. И даже не от актеров только это зависит - зависит от всех нас, от всей команды.

- То, что в театре проходит фестиваль "Премьера одной репетиции", где актеры могут себя реализовать в качестве постановщиков, вам как режиссеру больше помогает или мешает?

- Пока все нормально. Мне удается "задавить" актеров своим авторитетом, если возникают разногласия. Но я понимаю, что, возможно, в будущем у меня это уже не получится. Если серьезно, для театра фестиваль - это, конечно, полезно. Хотя мне иногда говорят, что мы опасную игру затеяли с этим фестивалем. И что актерская свобода может обратиться против театра. Но нам удается сохранить дух команды. Думаю, это будет и в дальнейшем. Если не начнется растаскивание нашего общего труда на личные амбиции и награды, когда каждый озабочен только тем, чтобы показать, что он круче других. Театр - это храм, и все мы здесь служим. Престижные премии, которые получают наши актеры - Зубаревы, Костя Федосеев, - это наши общие премии. Я рад, что они сами их так воспринимают.

- Возвращаясь к "Трем сестрам". В ваших спектаклях большое значение имеет музыка. А в этом?

- Пока репетируем вообще без музыки. Но мы с нашим звукорежиссером Юрием Ковшовым уже начали работать над музыкальным оформлением спектакля. Думаю, это будут четыре музыкальные композиции, которые прозвучат на переходах между актами, чтобы создавать нужную атмосферу. Ковшов, мне кажется, - очень талантливый рок-музыкант, он записал около десятка музыкальных альбомов с группой "Воздух!" и сольных. Его музыка проста и в то же время глубока. Я поставил ему задачу - сделать музыкальные композиции для гитары, без всяких аранжировок. По стилю в них должны соединяться романсы конца девятнадцатого века с музыкой группы "Пинк флойд". Само действие спектакля будет идти без музыки. Важна музыкальность в жизни персонажей, в тех ритмах, которые возникают в ходе их общения.

- К многим вашим спектаклям вы сами пишете музыку...

- Честно говоря, я не знаю, кто я в большей степени - режиссер или музыкант. Музыка со мной - с рождения. Всегда что-то сочинял, что-то напевал. Я и в "Дилижанс" пришел сначала звукооператором. Мне казалось, что быть звукооператором в театре - это хорошая возможность записывать свои песни. Ведь здесь аппаратура. Потом меня "вытащили" на сцену, я стал актером. А потом и режиссером.

- Вы не находите, что в спектакле и музыкальном произведении есть нечто общее?

- Конечно. Законы гармонии едины. Спектакль, как и музыкальное произведение, развивается во времени и имеет свои внутренние ритмы. Оба эти вида творчества мне близки. Режиссура - это то, что кормит. Это мое ремесло. Музыка - хобби.

- Ваш музыкальный стиль?

- Рок, панк-музыка. В последнее время - электро-панк. Иногда это близко к бардовской песне. Вообще, каждая песня - в своем стиле.

- На публике выступаете?

- Перед друзьями, и то - крайне редко. Я автор песен, работающий исключительно "в стол". В запись.

- Есть планы все это собрать и выпустить альбом?

- Есть такая мечта, но она все время отдаляется. Для этого нужно оказаться в ситуации безделья. Пока ее нет. Работы много. И вообще, в театре у нас рук не хватает. Так что дождусь пенсии и займусь рок-музыкой (смеется).

- А кто вам близок из рок-музыкантов?

- Ничего оригинального. Из отечественных - Летов среднего периода, весь БГ, ранний Кинчев. Из иностранных исполнителей - "Битлз", "Роллинг стоунз", "Пинк флойд", "Тирекс". Люблю арт-рок семидесятых годов, нравятся Джингл Джейн, Кинг Кримсон. Ну и, конечно, группа "Нирвана". Это моя молодость…

Кого бы вы хотели видеть на площадке фестиваля GOOD fest?

Проголосуй за любимого артиста!

архив опросов

Последние комментарии

Валентина Казакова 03 августа 2015 14:11 Музейный комплекс "Наследие" в Тольятти планируется передать краеведческому музею

Тема, поднятая в публикации Вадима Карасёва, касается, на самом деле, судьбы многих инновационных проектов в нашей стране, которые хоронятся под разговоры об их важности и патриотичности. Городской музейный комплекс «Наследие» (экомузей), как новая форма наследования, представляет в этом смысле типичную модель: вначале поддержка власти, общественное и профессиональное признание, работающий «макет», а затем—тупик вследствие интеллектуальной незрелости, неподготовленности мозгов, «жлобства» (по выражению председателя правительства РФ Д.Б. Медведева) административно-командного уровня». Этого с "Наследием" бы не было, если бы Программы развития культуры писались у нас не для того, чтобы их просто показывать, а чтобы претворять в жизнь. О завершении строительства Городского музейного комплекса на ул. Советской за счёт средств муниципального бюджета к 2016 году власти г. Тольятти бодро докладывали Губернатору ещё в 2011 году. Так, согласно Приложения 3.4 к Решению Думы г.о. Тольятти за 2009 г. «Мероприятия по развитию объектов капитального строительства местного значения в сфере культуры» (таблица 4, п 11): «Реконструкция и строительство Городского музейного комплекса «Наследие» (экомузей): 2011 год—завершение ремонтно-реставрационных работ по Дому Стариковых (ул. Советская, 39), 2012 – 2016 гг. – строительство дополнительных объектов комплекса и капитальный ремонт дома – музея (ул. Советская, 38)». Даже специальная брошюра была издана о новых объектах соцкультбыта в Тольятти. Все деньги в сметной документации были считаны-пересчитаны, все распределены строго по кодам и расходным статьям. Однако в том же, 2011 году, мэрия закрыла целевую программу «Развитие культуры Тольятти. 2011-2016 гг.», заменив её программой «Культура Тольятти. 2011-2018 гг», в которой строительство ГМК «Наследие» уже было отодвинуто на срок до 2018 года. Даже в Год культуры в отраслевой муниципальной программе "Культура Тольятти" средства, заложенные на благоустройство и строительство экспозиции, были секвестированы, так как "завершение ремонтно-реставрационных работ в доме Стариковых не входит в список первоочередных работ мэрии".

Таука Петровна 16 июня 2015 16:58 В Тольятти проходит конкурс на лучшее стихотворение о городе

А куда заявки отправлять?

Фото на сайте

Все фотогалереи

Новости раздела

Все новости

Архив

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
28 29 30 31 1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 1